SERIE ABSTRACT
Análisis de esta serie, demuestra que los diseñadores se superan diariamente con sus trabajos , las obras que llegan a ser creadas forman una tendencia la cual los hace estar entre los mejores diseñadores a nivel mundial, llegar a la cima de su carrera no es un trabajo fácil requiere de trabajar constantemente para inspirar, demostrar como poder superarse a uno mismo como diseñador llevar una vida de constantes cambios en el entorno donde nos desarrollemos
HELVETICA
La helvética es la tipografía mas utilizada por los diseñadores, se la mas empleada en bocetos, carteles, señales de transito, logos e identificadores gráficos.
Esta letra aparece hace 50 años y nace de la lucha en contra de la fealdad, de las anteriores tipografías que se utilizaban en el ámbito del diseño.
Esto genera una idea de identidad y es considerada la mejor tipografía para en estos tiempos actuales .
OBJECTIFIED
Inicia con el diseño que se denomina un arte y es importante en el mundo esto conlleva a un diseño que permite la identidad e imagen de un producto de ofrece alguna empresa, un diseño siempre requiere de mucha dedicación, tiempo y constante flujo de creatividad incorporando detalles y nuevas ideas. Habla sobre que no existía el diseño como carrera en si sino era como una rama de la arquitectura.
DOCENTES Y ESTUDIANTES
DESARROLLO:
Docente
Milton Glaser, nacido el 26 de junio de 1929 en el Bronx de Nueva York, es un ilustrador y diseñador muy prolífico conocido sobre todo por sus diseños para discos y libros.
Glaser estudió en la conocida Cooper Unión entre 1948 y 1951 Y a través de una beca Fulbright, también estudió en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, en Italia, donde estuvo con el pintor Giorgio Morandi. Fundó con Seymour Chwast el Push Pin Studio para, en 1974, crear su propia compañía.
Ha creado más de 300 carteles entre los que se cuenta el famoso de Bob Dylan, un símbolo de los años sesenta. Glaser se ha dedicado al diseño editorial y a la identidad corporativa. En el primer campo ha trabajo para publicaciones como Paris Macht, L´Express, Esquire o Village Voice y La Vanguardia (1987-1989) para realizar un cambio en esta publicación coincidiendo con su paso al color.
En identidad corporativa, desde finales de los setenta se encargó de un gran proyecto para la compañía Grand Unión, una cadena de supermercados en los Estados Unidos. También creó el logo de DC Comics. En 1981 creó el conocido símbolo para la campaña I Love New York. El estilo de Glaser se caracteriza por el eclecticismo y está influido por numerosas fuentes si bien siempre ha dado a la ilustración una importancia grande. Ha diseñado algunos tipos de letra, la mayoría de carácter decorativo y escasamente legible, como reflejo de esta orientación suya muy alejada de la ortodoxia metodológica. Su concepción creativa se acerca más a la de un artista tradicional que expresa en su obra una particular visión del mundo.
Sobre Milton Glaser
En 1973 se publicó Milton Glaser: Graphic Design, una obra recopilatoria de su trabajo que ha tenido numerosas ediciones.
CONCLUSIÓN
Fue alumno de la SVA(school visual art) para despues formar parte de la misma universidad como docente que se encuentra entre los más importantes dentro de la escuelas y diseñadores destacados a nivel mundial.
Entre sus obras más reconocidas está el “I love New York “el cual es muy reconocido y marco una tendencia ya que debido a su simplicidad y la incorporación de símbolos acompañados de la tipografía creo un logo tan icónico y reconocido y además tiene una obra la cual engloba todas sus obras que se llama Diseño Gráfico de Milton Glaser, y aparte de eso tiene un estudio de diseño en el cual el vende carteles y diseños y muestras sus recientes creaciones.
ALUMNO
DESARROLLO:
Stefan Sagmeister
(Bregenz, Austria, 6 de agosto de 1962) es un diseñador gráfico y director de arte austriaco. Fundó Sagmeister, Inc. en 1993 en Nueva York.
Ha sido nominado cinco veces a los premios Grammy y finalmente ganó uno por el set-box de Talking Heads. En 2001 publicó un libro en donde compila todos sus trabajos llamado Made You Look.
Sagmeister estudió Diseño Gráfico en la University of Applied Arts de Viena, más tarde recibió una beca para estudiar en el Pratt Institute de New York. En 1991 se mudó a Honk Kong y ha trabajado para la agencia Leo Burnett, Tibor Kalman (fundador junto con Oliviero Toscani de la revista Colors de Benetton), para más tarde formar su propio estudio en el que ha trabajado con los más diversos clientes del mundo de la música, diseñando portadas realmente sorprendentes, cargadas de poder retórico y estético.
Desde su estudio se da el lujo de elegir a sus clientes como a David Byrne, Lou Reed, The Rolling Stones y la artista japonesa Mariko Mori. Y hasta de tomarse un año sabático para dar conferencia en el mundo y formar True Majority (La verdadera mayoría), que consiste en un grupo de 500 artistas y directores de empresas líderes en Estados Unidos que se opusieron públicamente a la guerra contra Irak. Uno de nuestros objetivos es lograr que en este país se reduzcan los gastos militares en 15% y que ese dinero se invierta en educación.
Mientras algunos diseñadores se preocupan por la tipografía, la reducción y abstracción de formas lógicas, Sagmeister es mucho más directo y, a veces, hasta crudo. Un ejemplo es el cartel que diseñó, a principios de los 90, para la conferencia del American Institute of Graphic Arts (AIGA), en el campus de Cranbrook, cerca de Detroit. En esa ocasión, Sagmeister pidió a su ayudante que tallara los detalles de la conferencia sobre su torso con un cuchillo y después fotografió el resultado para convertirlo en un cartel.
JESSICA WALSH
TENDENCIA
Ha desarrollado su propio lenguaje visual. Tiene un universo de colores, formas y lettering, influenciado por tendencias de los años 70 y 80. Mezcla mensajes irreverentes en piezas que luego fotografía. Su diseño es vibrante, reivindicativo y siempre sorprendente.
A Jessica no le importa mostrarse vulnerable ante el público. Es una creativa muy mediática. Lleva muchos años ya compartiendo su vida a través de las redes sociales y de varios experimentos documentados con textos y vídeos como "12 ways of Kidness" y el libro "40 days Dating". En ambos proyectos, Tim Goodman y ella exploran desde un punto de vista sociológico diversas faceta humanas.
Es una persona muy comprometida con las causas feministas. Como en muchos otros sectores, en el diseño y la creatividad hay pocas mujeres que tengan cargos directivos todavía. Por eso creó la plataforma Ladies Wine and Design. Una iniciativa que quiere ayudar a cambiar esto a través de charlas, portfolio reviews, reuniones y workshops… entre mujeres. De momento, ya hay 180 ciudades en el mundo en el que organizan estos eventos, echa un vistazo a ver si tu ciudad está incluida.
REPRESENTA
Su tendencia junto a Stefan Sagmeister es el pop art en 3D, en la cual se combinan los dos talentos de los diseñadores mas destacados y quieren representar la vida cotidiana y tambien se acompaña del expresionismo abstractoy disferenciarsecomo por ejemplo del ART NOVEU.
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