EL CUBISMO

En general, este arte está marcado por la representación de figuras de la naturaleza a partir del uso de formas geométricas, promoviendo la fragmentación y descomposición de los planos y perspectivas. El artista cubista deja de tener el compromiso de utilizar la apariencia real de las cosas, como sucedía durante el Renacimiento.

El arte cubista es considerado un "arte mental", donde cada aspecto de la obra debe ser analizado y estudiado de modo individual

El cubismo surgió en Francia, tuvo su apogeo entre 1907 y 1914, por el artista español Pablo Picasso y los franceses Georges Braque

Los cubistas buscaban descomponer las formas naturales y representarlas mediante figuras geométricas que fragmentan las superficies, predominan las líneas rectas, modeladas básicamente por cubos y cilindros dada la geometrización de las formas y volumenes

 

Fases del cubismo

 

Las dos fases bien diferenciadas del cubismo son:

Cubismo analítico.- También se lo conoce como cubismo puro y es el más complejo de comprender. Se descompone formas y figuras geométricas para analizarlas y reordenarlas de una forma diferente y compuesta.

Cubismo sintético.- Siguió el ejemplo de la corriente anterior y se basó en la recomposición de objetos , no se basa en el análisis detallado de formas, si no en capta la esencia de su fisonomía

Lipton es una empresa que se encarga de fabricar te de hierbas esta empresa llevo sus forma de llegar a las formas a otro nivel con una imagen mucho mas abierta mentalmente como aplicando una obra de salvador dali que es el tiempo una forma arrugada que expresa que sobre ello se mantiene fuerte pero moldeable a nuevas tendencias y aparte se ve una obra hecho de miniaturas que tras varios colores forma Lipton

Vodka es una bebida alcohólica que muestra su tendencia a ser innnovadores y verse de forma original con sus colores representativos y sus cortes para formar la botella 

EL EXPRESIONISMO

Nace en Alemania a principios del siglo XX. Surge en 1905 pero gana fuerza después de la primera guerra mundial

Se entiende como una acentuación o deformación de la realidad para conseguir expresar de mejor manera los valores que se pretenden poner en evidencia

Representa las emociones del pintor enfrentado a una sociedad llena de miserias, angustias, soledad y guerras

Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento.

Representantes del expresionismo

Eduard Munch, James Ensor, Eduard Manet, Claude Monet, Auguste RenoirEdgard Degas, Seurat

“Es una corriente artística que busca la expresión de los sentimientos y las emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.

Revela el lado pesimista de la vida generado por las circunstancias históricas del momento. La cara oculta de la modernización, la alineación, el aislamiento, la masificación, se hizo patente en las grandes ciudades y los artistas, creyeron que debían captar los sentimientos más íntimos del ser humano. La angustia existencial es el principal motor de su estética.”

 

El joven manos de tijera muestra como su diferencia puede ser utilizada para el bien de los demás y generar estética a una familia que comparte con él al cuidarlos, pero ser ignorado por la persona que ama a pesar de ser diferente puede amar con la misma intensidad que un humano.

 

EL FUTURISMO

 

“El ideario futurista se entrelaza con las ideas rupturistas con el pasado, encontrando en los avances tecnológicos una de sus mayores fuentes de inspiración. Las principales críticas que ha recibido el futurismo son su exaltación de la guerra y de los valores belicistas, su deshumanización y la alianza político social que realizo con el fascismo italiano. El periodo en el cual se desarrolló el movimiento futurista abarca desde 1909 a 1944 aproximadamente, dejando grandes aportaciones técnicas y estéticas desde el punto de vista exclusivamente artístico.”

El juego de Ender es un niño con capacidades extraordinarias de estrategia presenta muchos elementos futuristas dentro de la industria como pensar que a través de juegos interactivos se podrán liderar guerras espaciales desde el planeta tierra y la colonización de esta la tipografía está fundamentada a que volveremos al sencillo estético minimalista con más fuerza.

 

 

ART DECO

 

Es el estilo artístico que tuvo lugar en las primeras décadas del siglo XX Aunque su periodo de mayor auge fue la década de 1920

El Art Decó tiene como elementos fundamentales a las formas geométricas y a las líneas simples y rectas. El Art Decó no presenta exuberancia y exageración como sí lo hacía el Art Nouveau ya que el contexto sociopolítico de la época de entreguerras era muy complejo y suponía una búsqueda de la simplicidad y de las formas más auténticas antes que del lujo y del gasto.

 

 

CONCLUSIONES Y RECOMENDACIONES:

 

El cubismo, expresionismo, futurismo y art deco son tendencias que han marcado un antes y un después en sus obras este principio que muestra que algunas empresas de cine, venta de producto o  para causar impacto de una presentación publicitaria da a entender que estas obras son arte con una estructura aplicada a lo funcional según la escuela de bauhaus se mantiene una base de diseño en algunas sobrio en otras mucho mas rugosa pero dando una interpretación sumamente clara del tema.